W ciągu ostatnich lat branża mody ewoluowała. Świat wybiegów przenika się dziś ze street style’em, popkulturą, mediami społecznościowymi i e-commerce’em. Świętujące jubileusz 15-lecia Answear przeszło ewolucję od platformy sprzedażowej do serwisu, który przeobraża zakupy w prawdziwe doświadczenie. Pod hasłem „15 years of style” odbywa się konkurs, dzięki któremu fani mody mogą zostać gwiazdami street style’u.
– Najciekawszy pokaz mody odbywa się na ulicy. Zawsze tak było i będzie – mówił Bill Cunningham, legendarny fotograf street style’u, który pracował dla „New York Timesa” od końca lat 70. do swojej śmierci w 2016 roku. Jego zdjęcie ukazało się na łamach gazety po raz pierwszy w grudniu 1978 roku. Uwiecznił wówczas legendę kina Gretę Garbo podczas spaceru po Piątej Alei na Manhattanie. W futrze, golfie i czapce oraz godnych gwiazdy okularach przeciwsłonecznych aktorka złotej ery kina wyglądała jednak jak kobieta z krwi i kości. Ten autentyczny, uchwycony w biegu, portret przypadł do gustu redakcji dziennika. Od tej pory na zlecenie „New York Timesa” Cunningham przemierzał ulice Nowego Jorku na charakterystycznym dla siebie rowerze i z aparatem w dłoni. Na jego kadrach pojawiały się najlepiej ubrane mieszkanki miasta – obdarzone własnym gustem, kolorowe, odważne. W przeciwieństwie do modelek z wybiegów bohaterki zdjęć Cunninghama różniły się wiekiem, kolorem skóry, rozmiarem. To właśnie indywidualność fascynowała fotografa, redakcję gazety i jej czytelników. – Wszyscy ubieramy się dla Billa – przyznawała sama Anna Wintour.
Z czasem do Cunninghama, pioniera zdjęć street style, dołączyło kolejne pokolenie fotografów. Wraz z narodzinami blogów w internecie pojawiły się strony takie jak Sartorialist, prowadzona przez Scotta Schumana, czy The Style Stalker, pod którym to pseudonimem ukrywał się Polak Szymon Brzóska. Kolejny twórca, Phil Oh (The Streep Peeper), od ponad 15 lat fotografuje modnych mieszkańców stolic mody dla „Vogue’a”. W 2009 roku duet Dolce & Gabbana po raz pierwszy zaprosił fotografów street style’u do pierwszego rzędu, co przypieczętowało ich pozycję w „oficjalnym” obiegu mody.
Z czasem fotografia mody ulicznej ewoluowała. Spontaniczne kadry ciekawie ubranych osób zastąpiły bardziej wystudiowane sesje stylowych bywalców tygodni mody. Podczas fashion weeków fotografowie do niedawna zainteresowani tym, co działo się na wybiegach, zaczęli kierować obiektyw na publiczność.
Własny, indywidualny, niczym nieskrępowany styl gości pokazów, którzy próbując przykuć wzrok fotografów, ubierali się coraz bardziej ekstrawagancko, ostatecznie zwrócił także uwagę projektantów. Fani mody, którzy wcześniej inspirowali się projektami mistrzów, sami stali się źródłem inspiracji dla dyrektorów kreatywnych. Autentyczne, demokratyczne, kreowane oddolnie trendy, często bardziej dostępne niż te, które oglądaliśmy na wybiegach, zaczęli podchwycać utytułowani projektanci.
Z tą rewolucją zbiegło się w czasie pojawienie się Instagrama. Zdjęcia street style’u przestały być zarezerwowane wyłącznie dla portali o modzie czy blogów. Teraz same influencerki i gwiazdy zaczęły tworzyć stylizacje na potrzeby swoich profili. Jako pierwsi hasztaga #ootd („outfit of the day”) użyli Susie „Bubble” Lau i Bryan Boy. Blogi, Pinteresty i Tumblr zalały zdjęcia codziennego, choć fantazyjnego ubioru influencerów. Tak nastała nowa era mody.
Dzięki influencerom, którzy szybko stali się nie tylko gwiazdami street style’u, lecz także potężnymi graczami w branży mody w ogóle, można było łatwo sprawdzić, które trendy z wybiegów naprawdę zdały egzamin, przetrwały próbę czasu, pomogły stworzyć indywidualny styl.
Kolejne przemiany nadeszły, gdy influencerzy zaczęli podpisywać lukratywne kontrakty z domami mody, które wypożyczały albo wysyłały im ubrania – outsiderzy stali się tym samym insiderami, a ich miłość do mody ostatecznie doceniona. Fashion week stał się świętem nie tylko dla wąskiej grupy, lecz dla coraz szerszego grona projektantów, gwiazd, influencerów, fotografów, redaktorów.
Przez ostatnie 15 lat moda dynamicznie się zmieniała. Uważni obserwatorzy, śledząc street style, mogli dostrzec nowe prądy w modzie. Trendy, które spopularyzowały gwiazdy mody ulicznej, często różniły się od tendencji lansowanych na wybiegach. Nie wszystkie się przyjęły – świetnie odnalazły się natomiast kontrasty kolorystyczne, miks wzorów czy teatralne detale, takie jak pióra.
Przez ostatnie 15 lat moda przeobrażała się nie tylko na wybiegach, ale przede wszystkim na ulicach. W ideę ewolucji wpisuje się także Answear z hasłem „15 years of style”. W 2011 roku Krzysztof Bajołek i Arkadiusz Bajołek uruchomili platformę sprzedażową Answear, która na początku oferowała szeroką gamę produktów wielu różnych marek, do tej pory niespotykanych w jednym miejscu. Z czasem coraz większy nacisk kładziono na jakość i staranną selekcję marek i kolekcji, a nie na ilość. Answear z przestrzeni wirtualnej przeniósł się także do offline’u. W 2024 roku w warszawskiej Fabryce Norblina powstał Answear Concept Store – na 2000 mkw. przestrzeni moda zyskała zupełnie nowy wymiar. Uruchomiono także punkt KRAWIEC dający możliwość personalizacji produktów, kawiarnię i przestrzeń do spotkań. Kolejnym organicznym krokiem po otwarciu concept store’u było wkroczenie Answear na tygodnie mody. Po raz pierwszy zorganizowano pokaz na sezon wiosna-lato 2026, w przygotowaniu jest już kolejny. Na wybiegu „Your Reflection” zaprezentowano ponad 20 marek. Cztery różne rozdziały i stylizacje udowadniały, że współczesną modę można interpretować na wiele sposobów. Jednocześnie Answear buduje swoją pozycję partnera marek obecnych na fashion weekach – Gestuz, Munthe, Herskind, Luisa Spagnoli, Ermanno Scervino oraz adidas Y-3.
Teraz platforma idzie o krok dalej, organizując na 12 rynkach jubileuszowy konkurs, który zbliża klientów do święta mody, pozwalając im poczuć się jak gwiazdy street style’u.
Aby wziąć udział w konkursie, należy zrobić zakupy w Answear za minimum 400 zł (online albo stacjonarnie w Answear Concept Storze w ramach jednego zamówienia lub zakupu), a następnie stworzyć stylizację inspirowaną modą, kulturą i stylem fashion weeków oraz opublikować ją na Instagramie w formie Reelsa lub karuzeli zawierających minimum dwa zdjęcia. Uczestnik musi oznaczyć zarówno główny profil Answear, jak i właściwy profil lokalny oraz dodać hasztag konkursowy #15yearsofstyle i #zgłoszeniekonkursowe. Formularz zgłoszeniowy jest dostępny na stronie 15yearsofstyle.answear.com. Konkurs potrwa do 28 października 2026 r.
Jaką przewidziano nagrodę? W konkursie można wygrać 10 biletów dla dwóch osób na pokaz podczas tygodnia mody w Mediolanie (23.02-1.03.2027), Kopenhadze (1-5.02.2027) albo Paryżu (19-24.01.2027). W ramach każdej nagrody zwycięzca wraz z jedną pełnoletnią osobą towarzyszącą weźmie udział w pokazie wskazanym przez jury. Answear zapewnia również bilety lotnicze i zakwaterowanie dla obu osób. Dodatkowo osoby wyróżnione otrzymają 15 gift cards o wartości 1500 zł każdy na zakupy w Answear.
Poprzez konkurs Answear po raz kolejny podkreśla rolę autoekspresji w modzie. Platforma, prezentując wyselekcjonowaną ofertę, zachęca klientów do eksperymentów z własnym stylem. A te eksperymenty warto uwiecznić. Dziś fotografem i gwiazdą street style’u może zostać każdy, kto kocha modę.
