Gdynia ponownie zamienia się w stolicę polskiej kinematografii, a tegoroczny 51. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych zapowiada się wyjątkowo emocjonująco. O prestiżowe Złote Lwy powalczy aż szesnaście polskich produkcji – od śmiałych debiutów po dzieła prawdziwych mistrzów ekranu.
W poniedziałek, 21 września, w Gdyni rozpocznie się najważniejsze święto polskiego kina. Podczas 51. edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych szesnaście wyjątkowych polskich produkcji powalczy w konkursie głównym o prestiżowe Złote i Srebrne Lwy. Na ekranie zobaczymy zarówno pełnometrażowe debiuty, jak i najnowsze dzieła uznanych reżyserów. Oto przegląd filmów konkursowych.
„Czas, który nie nadszedł”
Wizjonerski, pełnometrażowy debiut fabularny Julii Rogowskiej. „Czas, który nie nadszedł” to poruszająca, dystopijna opowieść o obsesji młodości, w której Sara i Oskar stają po przeciwnych stronach bioetycznej barierki – ona wierna naturalnemu przemijaniu, on odmieniony kuracją antygeriatryczną. Rogowska z artystyczną wrażliwością stawia trudne pytania o granice prawdziwej miłości. To kino autorskie, w którym intymny dramat ludzki splata się z przerażającą wizją przyszłości.
„Dobry chłopiec”
W trzymającym w napięciu thrillerze psychologicznym „Dobry chłopiec” Jan Komasa po raz kolejny udowadnia swój niezwykły talent do stawiania widzów w obliczu trudnych dylematów moralnych. Twórca znany z nominowanego do Oscara „Bożego Ciała” czy „Hejtera” w swojej angielskojęzycznej produkcji zabiera publiczność w mroczną podróż do świata, w którym granice między resocjalizacją a psychologiczną przemocą łatwo się zacierają.
„Dziki, dziki wschód”
Po tym, jak do spokojnego miasteczka na wschodzie Polski przybywa Wolff, tajemniczy urzędnik z Berlina, życie jego mieszkańców zostaje zaburzone. W dramacie wojenno-detektywistycznym „Dziki, dziki wschód” reżyser Jan Holoubek stopniowo buduje duszną, gęstą od tajemnic atmosferę. Twórca „Wielkiej wody” i „25 lat niewinności” przenosi widzów w czasy niemieckiej okupacji, gdzie każda decyzja niesie za sobą poważne konsekwencje.
„Exotic”
W swoim pełnometrażowym debiucie fabularnym „Exotic” reżyserka Sonja Orlewicz-Zakrzewska zabiera widzów w niezwykle czułą, pełną autentyczności podróż do samoakceptacji. Śledząc losy borykającej się z kompleksami Mili, która trafia na obóz pole dance, twórczyni pokazuje, że wychodzenie poza własną strefę komfortu może być twoją najlepszą decyzją.
„Fluidy”
Maria Wider w swojej debiutanckiej produkcji „Fluidy” kreśli niezwykle czuły i autentyczny portret współczesnego dorastania. Osadzona w malowniczych, mazurskich plenerach historia relacji rodzeństwa z ojcem staje się uniwersalną opowieścią o poszukiwaniu własnej tożsamości i procesie odbudowywania zerwanych więzi.
„Hot Spot”
W czasach, gdy sztuczna inteligencja w zawrotnym tempie wkracza do kolejnych aspektów naszego życia, film Agnieszki Smoczyńskiej jest niezwykle aktualny. Wizjonerski, pulsujący mroczną energią thriller science fiction „Hot Spot” to wielki powrót Smoczyńskiej w zupełnie nowej formie. Twórczyni „Córek dancingu” i „The Silent Twins” zabiera widzów w zautomatyzowaną przyszłość, gdzie algorytmy zarządzają każdą sekundą ludzkiego istnienia, a pojawienie się buntowniczej grupy pod wodzą charyzmatycznej Rany (Noomi Rapace) uruchamia lawinę nieodwracalnych zdarzeń.
„Kobieta stanu wolnego”
„Kobieta stanu wolnego” to kolejny pełnometrażowy debiut na liście konkursowych produkcji. W poruszającym dramacie Eliza Godlewska i Alan Ruczyński pochylają się nad tematem poszukiwania bezpiecznej przestrzeni. Historia pięćdziesięcioletniej Romy, która uwikłana w machinę biurokracji spotyka młodszą o dwie dekady Martę, pokazuje, czym jest prawdziwa kobieca solidarność.
„Mniej obcy”
Ta pozycja szczególnie zaciekawi fanów zespołu Lady Pank, gdyż opowiada o losach legendy polskiej sceny muzycznej – Jana Borysewicza. W elektryzującym, pełnym rockowego buntu filmie biograficznym „Mniej obcy” Kristoffer Rus zabiera widzów w szaloną podróż utalentowanego gitarzysty na szczyt, nie pomijając przy tym mrocznej strony sławy, osobistych kryzysów i realiów życia w PRL-u.
„Nasza rewolucja”
W historycznym dramacie biograficznym „Nasza rewolucja” Piotr Domalewski pochyla się nad trudną tematyką walki z komunizmem w czasach PRL-u. Twórca docenionej „Cichej nocy” i „Hiacynta” kreśli portret Jacka i Grażyny Kuroniów, ukazując historię ich walki o wolność nie tylko z perspektywy opozycyjnych barykad, ale przede wszystkim ludzkich dramatów, tęsknoty i poświęcenia.
„Ojczyzna”
W swoim najnowszym, długo wyczekiwanym dziele Paweł Pawlikowski kreśli głęboko poruszający portret relacji wybitnego pisarza Thomasa Manna z jego córką Eriką. Ich podróż czarnym Buickiem przez podzielone, zrujnowane Niemcy w czasie zimnej wojny staje się nie tylko fizyczną przeprawą z amerykańskiej strefy okupacyjnej do Weimaru, ale przede wszystkim bolesnym rozrachunkiem z przeszłością, poczuciem wyobcowania i ciężarem utraconego domu.
„Pojedynek”
Łukasz Palkowski – twórca „Bogów” i „Najlepszego” – przenosi widzów w mroczne realia 1939 roku, stawiając naprzeciw siebie dwóch potężnych przeciwników: ambitnego rosyjskiego agenta oraz światowej sławy polskiego pianistę, którego opór podtrzymuje morale całego obozu pod opresją wroga. To kino o niezłomności ludzkiego ducha, cenie patriotyzmu i tragicznych wyborach jednostki osadzonej w bezwzględnym systemie.
„Powiedz mi, co czujesz”
W niezwykle aktualnym dramacie obyczajowym „Powiedz mi, co czujesz” Łukasz Ronduda portretuje młode pokolenie Polaków, poszukujące pomocy w terapii i nowych form bliskości. Historia Patryka i Marii, którzy próbują zbudować relację wolną od przemocy, opierając się na skrajnej szczerości i uważności, staje się fascynującym studium o „przeterapeutyzowaniu” i zmaganiach z lękiem przed odrzuceniem.
„Przez ścianę”
Maciej Sobieszański w dramacie osadzonym w mrocznych realiach stalinowskiego terroru opowiada historię miłości zdolnej przekroczyć wszelkie granice. Oparta na faktach historia dwojga młodych więźniów, którzy komunikują się za pomocą kodu Morse’a, to oda do nadziei, człowieczeństwa i miłości będącej jedyną możliwością ucieczki od brutalnej rzeczywistości.
„Syrenka Picassa”
W pełnym warszawskiego uroku komediodramacie „Syrenka Picassa” Janusz Zaorski bierze na warsztat opowieść inspirowaną prawdziwą historią. Kiedy bohaterka odkrywa w swoim mieszkaniu rysunek Syrenki pozostawiony w 1948 roku przez samego Pabla Picassa, jej entuzjazm szybko ściera się z oporem sędziwego sąsiada, dla którego ten ślad historii oznacza powrót bolesnych wspomnień i dawnych sekretów.
„Violetta Villas”
W swoim debiutanckim dramacie biograficznym „Violetta Villas” reżyserka Karolina Bielawska odsłania kulisy życia najsłynniejszej polskiej divy muzycznej. Opowiedziana z perspektywy jej syna historia ukazuje wielką karierę artystki przez pryzmat bolesnej ceny, jaką za jej sukces musieli zapłacić najbliżsi.
„Zima pod znakiem wrony”
W porywającym, gęstym od paranoi i politycznego napięcia thrillerze psychologicznym „Zima pod znakiem wrony” Kasia Adamik brawurowo mierzy się z prozą Olgi Tokarczuk, przekładając słynne opowiadanie „Profesor Andrews w Warszawie” na język wielkiego kina. Osadzona w grudniu 1981 roku historia brytyjskiej psychiatrki, która w momencie wybuchu stanu wojennego zostaje uwięziona w surrealistycznej, zamienionej w klatkę Warszawie, staje się opowieścią o zderzeniu zachodniego komfortu z brutalną, totalitarną rzeczywistością.
